一般老師告訴你，你的作品需要發展，就意味著你需要做一些改變，包括使用的媒介和形式。換句話而言你需要一個視覺化的故事，從一開始到結論這樣的旅程。但是很多的小朋友都只是換不同的角度畫同一張畫，或者構圖完全沒有改變，只是換種畫筆，再或者提交一系列的畫或作品但是彼此之間沒有任何聯系。

發展意味著有內在邏輯和順序，嘗試，深入探索，使用不同的技術，證明你的作品，然后展示這個過程，最后再選擇你覺得最成功的final piece。

Step1

選擇一個原創的，和你個人關系很緊密的，視覺上比較復雜的，質量較高的topic，你要確保你對這個主題有著足夠的興趣，可以支撐你在很長時間內去探索它。

Step2

你的sketchbook里完成4-10張關于這個主題的手稿。可以是鉛筆手繪、鋼筆。亞克力、彩鉛、水粉、油畫等各種形式。這些畫作需要有你的個人風格，盡量給他們留些照片。畫作可以是半成品，因此具有了發展的可能性。在這個階段你不用太擔心構圖之類的，因為接下去你需要做research來進一步探索topic。

Step3 

在不同的畫作之間建立聯系，做一些筆記來討論你的主題，想解決的問題，傳達的信息。為什么這個主題和你很相關，是什么在視覺上吸引你來研究這個課題，你所畫的這些是如何支持你傳達想法。一定要仔細做筆記，線條、色調、紋理、空間、顏色，這些為什么要這么用，彼此之間有什么關聯。

Step4.

選擇一個藝術家的作品，必須是和你的主題相關或者給你靈感的。

研究這個藝術家，在你的sketchbook里做好筆記，包括對方的構圖、寓意、媒介等等。在空白處可以用插畫的形式做一些筆記，來解釋討論對方使用的技術，媒介，材料，構圖（每個元素之間的關系），線條、形狀、顏色、色調、紋理、空間。討論這些元素從視覺元素出發，如何吸引注意力、強調、平衡、聯系或者直接表達觀點。幾下這些想法、情緒，以及這些和你的作品有什么關系。這些都是你仔細做過調研的證據，其中也包括了你自己的想法，所以也就是你發展的過程哦。

Step5 

完成10-15張畫來展示一個從原始作品完美的過度轉化的過程，其中要體現你調研的對象對你的影響。切忌抄襲該對象的任何作品！！！你只是學習了他的一些構圖方式、所用媒介或者是發展他的而一些想法。

Step6 

當你完成了以上過程之后，再選擇下一位繼續重復這個過程。在這樣的迭代當中你就很容易獲得你的final piece了，你的作品會很好的擁有你自己的想法同時又受到別人的影響。完全不存在是否原創的問題。