小嶋崇嗣

Kojima Takashi

2003    Kyoto University of Art and Design / JP  

2007    JJA Jewellry Design Awards /The President of JJDA 　　　　　

2010-   Part time lecture, Kobe Design University / Kobe, JP 

2012    Japan jewelry art exhibition / Encouragement prize

2012    JJA Jewellry Design Awards / Technical prize , Fine work prize 

2018, 20, 21   SCHMUCK / Munich, DE

2003   京都藝術(shù)大學(xué)，日本

2007   日本珠寶協(xié)會(huì)JJA珠寶設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)，會(huì)長賞

2010-  神戶設(shè)計(jì)大學(xué)，兼職講師

2012   日本首飾藝術(shù)展，獎(jiǎng)勵(lì)賞

2018, 20, 21   SCHMUCK，德國慕尼黑

POINT

“我使用了950銀，合成寶石，珍珠，托帕石創(chuàng)造了這一個(gè)系列。”

“silver950 , synthetic stones , pearl , topaz　寶石を使ったシリーズ。”

Takashi Kojima

POINT series

Rings

Silver,quartz, blue topaz...

 

Takashi Kojima, 

Mandara, 2016, 

brooch,

 silver, quartz, topaz, 

100 x 50 x 25 mm

 

Takashi Kojima

Point Yoroi

Pendant

Silver, pearl, topaz, quartz, synthetic stones,

80 x 80 x 45 mm., 2015

Photo by Takashi Kuroyanagi

“從某種意義上說，珠寶首飾與日本的結(jié)合是很不尋常的。幾個(gè)世紀(jì)以來，在世界許多地方人們用戒指、手鐲、耳環(huán)和項(xiàng)鏈裝飾自己，但這些傳統(tǒng)在日本并不存在。在這個(gè)國家，人們用完全不同的裝束和物件來提高自己的外表或地位。例如和服，通常本身已經(jīng)是一件藝術(shù)品（即使沒有口袋），并且可以將“印籠”綁在腰帶上裝飾——印籠通常是裝飾精美的多層小盒子，里面可以收納印章藥品 ；女人還可以使用同樣制作精巧的梳子和發(fā)簪來裝飾發(fā)型。”

——關(guān)于小嶋崇嗣的Point系列

秋山真樹子 Makiko Akiyama

首飾專業(yè)譯者及評(píng)論家

印籠

 

FrontRoom: TAKASHI KOJIMA Point 

In a certain way the combination of jewellery and Japan is quite unusual. For centuries people decorated themselves in many parts of the world with rings and bracelets, with earrings and necklaces, but those traditions were unknown in Japan. To enhance one's appearance or status in that country, completely different customs and artifacts came into being. For instance with kimonos - often a work of art in themselves (even though lacking any pockets) - and 'inro' could be tied to the strap around the waist: it were superbly embellished, often multilayered little boxes in which things like seals or medication could be carried; women could use equally beautifully finished combs and pins to enhance their hairstyle.

Makiko Akiyama

https://klimt02.net/forum/interviews/resolution-evolution-conversation-takashi-kojima-makiko-akiyama

RUNNERS

“塑料模型中廢棄的部件被我制作成了首飾。”

“プラモデルのランナー破棄する部分をジュエリーにしている。”

 

Takashi Kojima

2017 brooch

Plastic models, brass, silver

Takashi Kojima

2017 brooch

Plastic models, brass, silver

 

 

Takashi Kojima，

2017 brooch

Plastic models, brass, silver

編按：塑料模型中用以固定部件，在拆組后即廢棄的塑料框架，在英語中被稱為runner或sprue。

個(gè)展「PARFUM」展示風(fēng)景 2019

撮影：畔柳 尭史（Polar）

“現(xiàn)代の消費(fèi)社會(huì)の中で生きている上で感じる疑問や違和感が制作の動(dòng)機(jī)になっています。

“對當(dāng)今消費(fèi)社會(huì)中一些問題的疑惑及違和感受，成為了我創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)。

“無條件に価値があるように見える、寶石のもつ単純な輝き。商品として売られているが、あくまで主役ではないモノの持つ役割、痕跡、造形。商品を売る為に過剰に演出される広告やパッケージ。

流行のサステナブル、アップサイクル等の軽い言葉の響き。”

“一顆寶石自身閃耀的光輝已然是它毋庸置疑的價(jià)值。雖說是作為商品銷售，切割、造型這些為了售賣所做的過多廣告和包裝，說到底并不是主要價(jià)值所在。

“可持續(xù)性”“升級(jí)再造”等語匯成為流行，隨便就能聽到。”

Takashi Kojima

2019 archive

Silver，perfume bottle

photo by polar_kuroyanagi (畔柳 尭史)

"そういった“刺激”からコンセプトを作り適正な素材を見つけます。

ジュエリーという形にすることでコンセプトが完成し、身に付けてコミュニケーションツールとすることで、社會(huì)生活の中に新しい思考、物語が紡ぎだしていけると考えます。"

“我試圖尋找合適的素材，表達(dá)我在這樣的“刺激”之下產(chǎn)生的概念。

借由首飾這樣，賦予造型即能表達(dá)概念，佩戴在身就能促成溝通的工具，我想應(yīng)能激發(fā)我們在社會(huì)生活當(dāng)中的新思考，交織成新的故事。”

Takashi Kojima

brooch,2019

參展與獲獎(jiǎng)

Solo Exhibition

2016    RUNNER（gallery C.A.J / Kyoto, JP）

2019    POINT（GALERIE ROB KOUDIJS / Amsterdam, NL）

2019    PARFUM（KUNST ARZT / Kyoto, JP）

個(gè)展

2016    RUNNER（Gallery C.A.J.，日本京都）

2019    POINT （GALERIE ROB KOUDIJS，荷蘭阿姆斯特丹）

2019    PARFUM    （KUNST ARZT，日本京都）

Exhibition

Since 2007 in the United States, South Korea, Germany, the Netherlands, Italy, France, Denmark, Sweden, Australia, Thailand, Switzerland and Japan.

參展

2007年起于多國參展，包括美、韓、德、荷、意、法、丹麥、瑞典、澳大利亞、泰國、瑞士及日本

Collaboration

2017    Venice Project 2017  TAKAHIRO IWASAKI meets TAKASHI KOJIMA

合作項(xiàng)目

2017    威尼斯計(jì)劃2017 當(dāng)巖崎貴弘遇到小嶋崇嗣

Collection

Design Museum Den Bosch / s-Hertogenbosch , NL 

Espace solidor, Musee du bijou contemporain / Cagnes sur Mer, FR

CODA Museum / Apeldoorn, NL

公益收藏

登博世設(shè)計(jì)博物館，荷蘭斯海爾托亨博斯

Espace solidor，當(dāng)代首飾美術(shù)館，法國濱海卡涅

CODA博物館，荷蘭阿帕多恩

書籍推薦

『陰翳禮賛』谷崎潤一郎

“我以為，閱讀這本書是感受和思考自己國家文化的良好契機(jī)。”

”自國の文化的特徴について考察する良い機(jī)會(huì)になると思います。

編按：

《陰翳禮贊》是日本文豪谷崎潤一郎的隨筆集。收錄《陰翳禮贊》、《懶惰之說》、《戀愛及色情》、《厭客》、《旅行雜話》、《廁所種種》六篇隨筆，是谷崎潤一郎的隨筆代表作。其中最廣為人知的《陰翳禮贊》從“陰翳造就了東方建筑美”這一觀點(diǎn)出發(fā)，衍生開來，探討了東方建筑和文化的精妙之處。其他各篇也圍繞東方和西方文化的差異，行文揮灑自如，旁征博引，妙趣橫生，可以說建立了一個(gè)“谷崎式”的東方美學(xué)體系。

本書中譯版實(shí)體書及電子書亞馬遜皆有售。

圖片

Takashi Kojima，

brooch,

Silver, quartz, topaz,

“日本的裝飾和傳統(tǒng)的珠寶首飾有一個(gè)共同點(diǎn)：它們都表現(xiàn)出對材料、裝飾、細(xì)節(jié)和古老的手工傳統(tǒng)的感情。一直要到十九世紀(jì)中葉，當(dāng)美國決定日本不能再維持其鎖國政策，日本居民才開始面臨新文化和運(yùn)作方式的沖擊 (就像其他民族遇到他們的文化一樣)。

因此，“當(dāng)代珠寶”這一浪潮在日本占有特殊地位。除了對數(shù)百年來傳承下來的技藝的推崇，藝術(shù)家獲得了一種無拘無束的創(chuàng)作自由。這種自由感也定義了Takashi Kojima的職業(yè)生涯: 他最初是一名建筑師——這一點(diǎn)在他的分析和構(gòu)建意識(shí)中仍然可以察覺，但他后來決定致力于首飾設(shè)計(jì)與制作。他的作品不僅在他的家鄉(xiāng)，也在世界其他地方展出，例如在芝加哥SOFA、韓國、丹麥和德國，還有兩年前在荷蘭登博世設(shè)計(jì)博物館的展出。

Kojima回看他的兩種過往——其一是他的母親收藏的古董珠寶，過去的時(shí)光幾乎觸手可及，另一部分則是他所處的現(xiàn)代社會(huì)。從2005年開始，他就開始在作品中使用寶石，因?yàn)樗X得寶石在很多世紀(jì)以來幾乎是所有首飾的核心，作為一種對比，他的設(shè)計(jì)是基于一種經(jīng)典的日本的當(dāng)代現(xiàn)象：漫畫和 anime（一個(gè)從英語“動(dòng)畫”衍生的詞）的巴洛克文化。Kojima的珠寶首飾仿佛從那些圖像小說中誕生，似乎是變形金剛角色的某種變形。這正是他的作品所能達(dá)成的：它們可以把不同的功能合并。一件作品通常由幾個(gè)可以分開佩戴的部分組成。這一點(diǎn)對Kojima說正是最關(guān)鍵的：他的首飾就是要可以佩戴。在這一點(diǎn)上來說，他打破了一個(gè)存在已久的阻礙，模糊了藝術(shù)與應(yīng)用美術(shù)之間的界限，以及高超工藝和日常用品之間的界限，這正是日本的精髓。”

——Ward Schrijver 

(© Galerie Rob Koudijs)

https://www.galerierobkoudijs.nl/en/exhibitions/archive/point-480?page=1

圖片

Takashi Kojima

Point

ring

Silver, cubic zirconia

Original stone setting

后記

日本では１９８０年代からコンテンポラリージュエリーの展覧會(huì)が開かれるようになり、作家が世に作品を発表する機(jī)會(huì)が増えました。彫金の伝統(tǒng)的技法を用い現(xiàn)代に昇華させた作品、そして西洋、オランダ、ドイツなど海外への留學(xué)によって影響を受けたコンセプトを主軸にしたジュエリー。二つの軸が日本のバブル期と共に広がりを見せていたようです。

“しかし、２０００年代に入りニュージュエリーと呼ばれる、作家の個(gè)性が光る作品というより、より身に著けやすく一般的に受け入れられやすいジュエリーの三本の軸を総稱してコンテンポラリージュエリーと言われるようになりました。コンテンポラリージュエリーはまさに今の時(shí)代の創(chuàng)作ジュエリーとして、日本では広義の意味を持つようになったといえるでしょう。”

ギャラリーCAJでは、特に日本的な工蕓、素材を活かしオリジナルの表現(xiàn)を行っている作家を取り扱っています。工蕓的で伝統(tǒng)的というのは、日本の中でも人々が受け入れやすく、また海外のコアなところではない、広いマーケットにも受け入れやすいものと思われます。工蕓的は、時(shí)によってはマイナスイメージになりますが、それをオリジナルにまで昇華し表現(xiàn)がコンセプトにまでなっている作家もおり、魅力を感じています。作家の表現(xiàn)としての作品はもちろんですが、身につけられる、身に著けやすいもまた、コミュニケーションツールとして、人々を啓蒙するためには必要です。己を表現(xiàn)するためのジュエリーは、自らをブランディングするツールとなっていると考えていますので、作家の個(gè)性が成立している作品は重要であると考えています。

上世紀(jì)80年代，日本開始有了當(dāng)代首飾展覽，自此藝術(shù)家有了更多向世界展示作品的機(jī)會(huì)。從泡沫經(jīng)濟(jì)時(shí)期開始，日本的當(dāng)代首飾發(fā)展出了兩條主線，一是在現(xiàn)代技術(shù)的加持下，使用了傳統(tǒng)彫金技法并予以升華的首飾作品，二則是受到了西方、荷蘭、德國等海外留學(xué)歸國學(xué)子的影響而形成的概念首飾。

然而，2000年以降，日本出現(xiàn)了第三種被稱為“新首飾”的類別。相對于那些彰顯藝術(shù)家個(gè)性的作品，這類首飾具有更強(qiáng)的可佩戴性、更容易被接受。這三類首飾被統(tǒng)稱為當(dāng)代首飾——當(dāng)代首飾就是創(chuàng)作于現(xiàn)今這個(gè)時(shí)代的首飾，在日本，可以說對當(dāng)代首飾形成了這樣的廣義認(rèn)知。

在C.A.J藝?yán)龋覀兲貏e邀集了熟練使用日本工藝及材料進(jìn)行原創(chuàng)性表達(dá)的藝術(shù)家。傳統(tǒng)工藝似乎在日本更加容易被人們接受，而在海外，除了原有的核心小眾市場外，傳統(tǒng)工藝在大眾市場中也有著較高的接受度。

有些時(shí)候傳統(tǒng)工藝也會(huì)帶來負(fù)面的印象，但一些藝術(shù)家將其升華為原創(chuàng)，從而表現(xiàn)出了概念性，這讓我感受到了其中的魅力。作品固然需要傳述藝術(shù)家的表達(dá)，然而配戴性也是關(guān)鍵的，因?yàn)檫@是達(dá)成啟蒙推廣目的的重要溝通方式。最后，我認(rèn)為，用以表達(dá)自我的首飾，無疑是藝術(shù)家建立個(gè)人“品牌”的工具，因此首飾創(chuàng)作應(yīng)該帶有藝術(shù)家本人個(gè)性的烙印，這一點(diǎn)是相當(dāng)重要的。

近藤久巴美

Gallery C.A.J.主理人

寫于AIVA Gallery《名家書薦2021》系列

位于日本京都中京區(qū)的Gallery C.A.J.，京町家式的傳統(tǒng)建筑中展示的是融合日本固有技法與當(dāng)代藝術(shù)概念的新當(dāng)代首飾。在藝?yán)瓤臻g舉辦藝術(shù)家個(gè)展之外，Gallery C.A.J.也致力于將日本當(dāng)代首飾作品推廣至世界各地，引領(lǐng)觀眾感受日式工藝新思潮下的當(dāng)代首飾之美。