安藤康裕

Ando Yasuhiro

1992　 M.F.A.in Metal Carving,Tokyo National University of Fine Arts and Music

1992～ Presented numerous works at solo exhibitions, public exhibitions, group exhibitions.

Professor of“Akita University of Art”, Course of Creative Manufacturing Design.

Members of Japan Craft Design Association.

Members of Japan Society of Basic Design and Art.

1992    美術(shù)碩士，金屬雕刻專業(yè)，東京藝術(shù)大學(xué)

1992~  參與多個(gè)個(gè)展、群展及公眾展覽

秋田公立美術(shù)大學(xué)教授，創(chuàng)意生產(chǎn)設(shè)計(jì)

日本手工藝設(shè)計(jì)協(xié)會成員

日本基礎(chǔ)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)會成員

Ando Yasuhiro

Ando Yasuhiro

"銀は柔らかくfiligreeの技術(shù)に適しています。

そして白くデリケートな輝きは他の素材では得られないものです。

また銀の変色は時(shí)間を表す美しく興味深い現(xiàn)象であると考えています。

同じように変化する人間と比較し親近感を覚えます。

自然物としての人體とジュエリーの関係はどのように捉えれば良いのか。

世界中のジュエリーを愛する人々と交流して學(xué)ぶ事で,その意味を生涯問い続けていきたいと思います。"

“銀質(zhì)地柔軟，我認(rèn)為是最適合花絲工藝的材質(zhì)。

并且，銀的光澤潔白細(xì)膩，這是其他材質(zhì)所沒有的。

而銀的氧化變色也是一種表達(dá)時(shí)間流逝的方式，我感覺這樣的現(xiàn)象很美，意味深長。

人類同樣也會隨著時(shí)間而變化，銀與人之間的類比令我產(chǎn)生一種親切感。

如何捕捉人體這一自然物與首飾之間的關(guān)系呢？

我想繼續(xù)和這個(gè)世界上熱愛首飾的人們交流、學(xué)習(xí)，探尋這個(gè)問題的答案。”

Parrot tulip brooch pin

Ando Yasuhiro

Ando Yasuhiro

“私が暮らしている秋田市にはfiligreeの伝統(tǒng)がありますが、これらは平面的な作品が多いです。立體的な表現(xiàn)を研究しジュエリーにいたしました。”

“在我生活的秋田市雖然將花絲作為一種傳統(tǒng)工藝流傳了下來，但作品大多是平面的。 而我所研究的是立體的花絲技藝，并將其做成了首飾。”

Ando Yasuhiro

Ando Yasuhiro

書籍推薦

『桂盛仁的超絕技法－彫金』

“我所推薦的這本書，其作者是俗稱的“人間國寶”——日本重要無形文化財(cái)產(chǎn)“彫金”工藝的傳承者。日本的彫金技術(shù)曾以盔甲裝飾為中心而一度非常發(fā)達(dá)。即使到了今天，這種細(xì)致精密的技法也被稱為 "超絕技法”而吸引了許多人。

“この本の著者は重要無形文化財(cái)「彫金」保持者ー人間國寶ーです。日本の彫金は武具の裝飾を中心に高度に発展しました。現(xiàn)在もその緻密な技法は「超絶技法」と呼ばれ多くの人を魅了しています。

在傳統(tǒng)的技法中，制作者會感受材料的細(xì)微變化而進(jìn)行創(chuàng)作。這不僅僅是一種技術(shù)，更是一種（和金屬的）精神交流。在我制作首飾的時(shí)候，會感覺到金屬的觸感是柔軟的。這正是因?yàn)槲乙赃@種方式習(xí)作這項(xiàng)傳統(tǒng)技藝。

伝統(tǒng)技法では作者は素材と向き合い細(xì)かな変化を感じ取りながら制作をします。そこでは単なる技法を超え、精神的なコミュニケーションが行われています。ジュエリーを制作する際、私は金屬は柔らかな手觸りだと感じます。それは私がこうした伝統(tǒng)技法を?qū)Wんだためです。

關(guān)于應(yīng)用在現(xiàn)代首飾制作中，工具的制作和使用方式、材料的加工方式等，這本書非常詳盡地解說了這些寶貴的技術(shù)知識。”

道具の作り方や使い方、素材の加工法など現(xiàn)代のジュエリーに応用できます。この本ではそれらの貴重な技法がとても丁寧に解説されています。”

本書將不遺余力地公開金屬雕刻代代相傳的技術(shù)，以及該技術(shù)背后的各個(gè)細(xì)節(jié)。 作者將迄今為止的體驗(yàn)和知識相結(jié)合，表達(dá)了工藝技術(shù)與精神的相關(guān)性，以及想要將傳統(tǒng)技藝和審美意識傳承給后人的熱情。是一本非常值得推薦且記載了貴重技藝的資料性書籍。 

——巖田広己

東京藝術(shù)大學(xué) 美術(shù)學(xué)部工藝科雕金研究室

編按：以上為巖田廣己教授于書封的推薦語。本書在日本亞馬遜上有售，并可直送國內(nèi)，大家可以自己上日亞搜尋。

其他系列

SMALL MAJIC

Ando Yasuhiro

“Small Magic”

Nihonbashi Takashimaya / Art Avenue

from April 10, 2019 to June 04, 2019

安藤康弘（Yasuhiro Ando）為現(xiàn)代生活方式創(chuàng)作工藝品和珠寶。他美麗多彩的蝴蝶胸針、戒指和耳環(huán)就像是隨季節(jié)變化的溫暖而富有色彩的鑲嵌標(biāo)本，如同捕捉著一種“小魔法

Yasuhiro Ando, a graduate of Tokyo University of the Arts and a professor at Akita University of Art, creates crafts and jewelry for modern lifestyles. His beautifully colorful butterfly brooches, rings, and earrings resemble mounted specimens with seasonal warmth and colors, capturing a kind of “small magic.

Ando Yasuhiro

“Small Magic”

Nihonbashi Takashimaya / Art Avenue

from April 10, 2019 to June 04, 2019

其他系列

転生

Ando Yasuhiro

Tensei [Reincarnation]

日本首飾大賽（Japan Jewellery Competition） 是日本規(guī)模最大、歷史最悠久的首飾藝術(shù)設(shè)計(jì)大賽，組織者為日本首飾設(shè)計(jì)師聯(lián)盟（Japan Jewellery Designers A ssociation，以下簡稱JJDA）。JJDA創(chuàng)辦于1965年，每兩年舉辦一次。遺憾的是，由于2020年的疫情，下半年應(yīng)于主場日本東京都美術(shù)館舉辦的大展不得不取消。

2020年是第31場大賽，評審團(tuán)在700多件遞交的作品中評選出5位大獎與10項(xiàng)獎?wù)芦@得者。對于JJDA而言，看重的是將首飾視為藝術(shù)設(shè)計(jì)的一種形式，全力探索材料價(jià)值之后的無限美學(xué)價(jià)值。在此愿景下，大賽征集的不僅僅是完工的作品，還包括設(shè)計(jì)手稿類的半成品，以此最大范圍的傳遞日本首飾設(shè)計(jì)的文化。

Yasuhiro Ando

Necklace: Untitled, 2020

20k gold, silver

2020日本首飾大賽 大賞

誠然，這種帶有民族風(fēng)格的美學(xué)追求體現(xiàn)在對作品篩選的不言而喻的標(biāo)準(zhǔn)中，但這確是嚴(yán)格建立在凌駕工藝的高標(biāo)準(zhǔn)之上，并非某個(gè)懸置的概念。這從大賽最具榮耀的特等獎（Grand Prize） 獲得者安藤康弘（Ando Yasuhiro）的作品中可見一斑。這件項(xiàng)鏈的制作手法與最古老的金銀器工藝“掐絲法”相關(guān)聯(lián)。此為一種極為精細(xì)的做法：通常需要將錘揲成極薄的金銀片剪成細(xì)條，慢慢扭搓成絲，或者通過堅(jiān)硬的撥絲板上的錐形細(xì)孔將金銀擠壓而入，從另一面的小孔中將絲抽出，再將金銀絲編織成器物或者紋飾。其中又以制作立體的掐絲作品為最高難度。類似工藝還有“錯(cuò)金銀”（器物表面鑲嵌金絲銀絲）以及由此而演變的“掐絲鑲嵌”（細(xì)金工藝）。安藤康弘的作品代表了日本當(dāng)下首飾界中傳承技藝的水準(zhǔn)。

在被甄選的作品中，我們看到作品們都以《無名》（untitled）為整個(gè)大賽的主題。“侘寂”（wabi-sabi）是日本傳統(tǒng)美學(xué)中最顯著的特點(diǎn)， 除了造型簡單、低調(diào)以及親密等普遍特性之外，指向的是物體在人內(nèi)心所帶來的寧靜與憂郁的精神向往。當(dāng)更深層次的關(guān)聯(lián)建立，不以正名，是將“物”歸還自身。在做一名金屬工藝的“研習(xí)者”同時(shí)，享受藝術(shù)的無窮樂趣，持有對自然、對物本身的敬畏。

Yasuhiro Ando

后記

日本では１９８０年代からコンテンポラリージュエリーの展覧會が開かれるようになり、作家が世に作品を発表する機(jī)會が増えました。彫金の伝統(tǒng)的技法を用い現(xiàn)代に昇華させた作品、そして西洋、オランダ、ドイツなど海外への留學(xué)によって影響を受けたコンセプトを主軸にしたジュエリー。二つの軸が日本のバブル期と共に広がりを見せていたようです。

“しかし、２０００年代に入りニュージュエリーと呼ばれる、作家の個(gè)性が光る作品というより、より身に著けやすく一般的に受け入れられやすいジュエリーの三本の軸を総稱してコンテンポラリージュエリーと言われるようになりました。コンテンポラリージュエリーはまさに今の時(shí)代の創(chuàng)作ジュエリーとして、日本では広義の意味を持つようになったといえるでしょう。”

ギャラリーCAJでは、特に日本的な工蕓、素材を活かしオリジナルの表現(xiàn)を行っている作家を取り扱っています。工蕓的で伝統(tǒng)的というのは、日本の中でも人々が受け入れやすく、また海外のコアなところではない、広いマーケットにも受け入れやすいものと思われます。工蕓的は、時(shí)によってはマイナスイメージになりますが、それをオリジナルにまで昇華し表現(xiàn)がコンセプトにまでなっている作家もおり、魅力を感じています。作家の表現(xiàn)としての作品はもちろんですが、身につけられる、身に著けやすいもまた、コミュニケーションツールとして、人々を啓蒙するためには必要です。己を表現(xiàn)するためのジュエリーは、自らをブランディングするツールとなっていると考えていますので、作家の個(gè)性が成立している作品は重要であると考えています。

上世紀(jì)80年代，日本開始有了當(dāng)代首飾展覽，自此藝術(shù)家有了更多向世界展示作品的機(jī)會。從泡沫經(jīng)濟(jì)時(shí)期開始，日本的當(dāng)代首飾發(fā)展出了兩條主線，一是在現(xiàn)代技術(shù)的加持下，使用了傳統(tǒng)彫金技法并予以升華的首飾作品，二則是受到了西方、荷蘭、德國等海外留學(xué)歸國學(xué)子的影響而形成的概念首飾。

然而，2000年以降，日本出現(xiàn)了第三種被稱為“新首飾”的類別。相對于那些彰顯藝術(shù)家個(gè)性的作品，這類首飾具有更強(qiáng)的可佩戴性、更容易被接受。這三類首飾被統(tǒng)稱為當(dāng)代首飾——當(dāng)代首飾就是創(chuàng)作于現(xiàn)今這個(gè)時(shí)代的首飾，在日本，可以說對當(dāng)代首飾形成了這樣的廣義認(rèn)知。

在C.A.J藝?yán)龋覀兲貏e邀集了熟練使用日本工藝及材料進(jìn)行原創(chuàng)性表達(dá)的藝術(shù)家。傳統(tǒng)工藝似乎在日本更加容易被人們接受，而在海外，除了原有的核心小眾市場外，傳統(tǒng)工藝在大眾市場中也有著較高的接受度。

有些時(shí)候傳統(tǒng)工藝也會帶來負(fù)面的印象，但一些藝術(shù)家將其升華為原創(chuàng)，從而表現(xiàn)出了概念性，這讓我感受到了其中的魅力。作品固然需要傳述藝術(shù)家的表達(dá)，然而配戴性也是關(guān)鍵的，因?yàn)檫@是達(dá)成啟蒙推廣目的的重要溝通方式。最后，我認(rèn)為，用以表達(dá)自我的首飾，無疑是藝術(shù)家建立個(gè)人“品牌”的工具，因此首飾創(chuàng)作應(yīng)該帶有藝術(shù)家本人個(gè)性的烙印，這一點(diǎn)是相當(dāng)重要的。

近藤久巴美

Gallery C.A.J.主理人

寫于AIVA Gallery《名家書薦2021》系列

位于日本京都中京區(qū)的Gallery C.A.J.，京町家式的傳統(tǒng)建筑中展示的是融合日本固有技法與當(dāng)代藝術(shù)概念的新當(dāng)代首飾。在藝?yán)瓤臻g舉辦藝術(shù)家個(gè)展之外，Gallery C.A.J.也致力于將日本當(dāng)代首飾作品推廣至世界各地，引領(lǐng)觀眾感受日式工藝新思潮下的當(dāng)代首飾之美。