要了解一種新的材料，必然要了解其定義。紡織品是在我們日常生活中經常出現的一個與輕工業相聯系的概念。往往提到紡織品，我們便會想起服裝、面料或是家具裝飾品。更精確的來說，紡織品的概念可以從廣義和狹義角度被分為幾大類。

從狹義來說，紡織品就是指梭織布和針織布二大系列。梭織布主要產品有：棉布、麻布、絲綢、呢絨、化纖、混紡。針織布則主要包括了圓機織物，是我們俗稱的緯編織物，以及平機織物，也就是經編織物。而從廣義角度來說，紡織品則包括了紡紗——織布——制成品。

而要根據紡織品本身的種類來劃分，那么紡織品家族的族譜和親屬關系堪堪可以道出一部輕工業界的“紅樓夢”，在這里我們就不做贅述。

然而，重要的是，紡織品從不止步于服裝和家居產品行業。如開頭所說的那樣其實紡織品作為一種變化豐富、可操作性極強的材料，早就悄悄跨界于首飾藝術行業。

“當我開始使用三維的形式工作時，我變得自由了”

——Mariko Kusumoto

這位來自日本，善于使用多媒介的藝術家從小就發現了平凡的幻想，在祖母的梳妝臺里尋找可以玩的寶藏。

現今，她用透明的合成面料將她的想象力帶到生活中，創造了可穿戴的藝術，模糊了時尚和雕塑之間的界限。她把織物折疊成迷人的形式，靈感來自海洋：珊瑚形狀的項鏈、胸針和戒指，像泡泡一樣光滑、失重，甚至連小美人魚都會羨慕的碎片。

Mariko Kusumoto

Mariko Kusumoto的藝術核心是想象和發現。“使用多層的事物并在創作中添加可活動的部分可以創造出好玩、神秘和空靈的氛圍。我覺得這些材料有無限的可能性，”她分享說。“我的許多作品都來自于偶然的發現。在實驗過程中，有時會發生一個驚人的時刻。我抓住了這些時刻，并從那時開始發展出了一些想法。”

Mariko Kusumoto

 

 

 

Mariko Kusumoto

藝術家 Hisano Takei則更喜愛用羊毛結合針氈創造首飾。通過探索傳統技術，如濕氈和針氈，以及非傳統技術，如鑄造成型和上漿，Takei發現羊毛和金屬是驚人地相似的。這兩種材料都有一個要求苛刻的創造過程，但材料本身卻具有非常多的可能性。

Hisano Takei, Stackable 3, 2006

Photo/Robert Storm.

Hisano Takei, Grotesque, 2006

Takei還發現羊毛很適合用來制造首飾而不僅僅是裝飾品。她說：“我對首飾的想法很感興趣，我認為首飾不僅僅是裝飾。“在首飾制作中非傳統材料的規模和使用的轉變使我能夠挑戰這些想法。” 為了做到這一點，Takei使用紋理，顏色和構圖，創造軟和感官曲線，這是金屬所很難能實現的。像她驚人的超大體量項鏈，她所做的不僅僅是抓住觀眾的眼睛；她創造了一種渴望伸出和觸摸作品。

 

Hisano Takei, Grotesque, 2006

Photo/Robert Storm.

這種強烈的反應正是Takei所希望的。她希望人們感受到一些東西，無論是積極的還是消極的。“我努力創造能喚起許多情感的珠寶，而不僅僅是關于美。珠寶應該扮演什么樣的角色取決于佩戴者。”

“我被護身符作為象征性符號件的概念所吸引。我的意圖是喚起人們對差異性和美感的理解，它們超越了基于人們的故事和感受的成長環境和文化背景。”Yuki Sasakura在她的簡介中說道。

Yuki Sasakura

 

 

Yuki Sasakura

Sasakura的技術結合了金屬，織物，石頭和縫紉，靈感來自傳統的英國刺繡和日本護身符象征的御守。“御守是一種裝飾袋，由織物制成，刺繡圖案和象征性結來自日本寺廟和神殿。通過使用材料，我探索來自英國和日本文化的紋理、設計和圖案。”

Yuki Sasakura

“通過在人們身上佩戴珠寶，與物體的物理連接為佩戴者增加了佩戴的意義。我渴望通過珠寶作為一種媒介來使得身體、情感和精神體驗融和為一體。”

紡織材料，例如羊毛、絲線或者棉麻織料，常常要求藝術家或者設計師掌握與之相關的紡織或鉤織、編織技術。例如線的編織、羊毛氈等等。但這不意味著，使用紡織材料為基本材料，必須成為一個編織大師。許多首飾藝術家同樣認識到了這點，他們利用現成紡織物品再創造，創造了一批令人驚艷，充滿趣味性的藝術首飾。

比如德國首飾藝術家Anja Eichler則擅長用現成品來作為首飾的基礎材料。所以，在她的作品中，經常能見到現成紡織品解構再重新架構而成的有趣首飾。

Anja Eichler

Brooch: EntWicklung, 2012

Working glove, silver, steel

8 x 6 x 6 cm

 

 

Anja Eichler

Brooch: On The Edge, 2012

Work glove, silver, steel

6,3 x 4,6 x 5,3 cm

Anja Eichler的工作是關于普通商品的。她善于觀察和發現生活中常見的現成商品，并在這些物件上開發出他們作為首飾的可能性，并進行再創作。讓她著迷的是，如何將這些已經和我們已經建立起來關系的物品，與我們和我們的身體建立一種新的聯系。

在她的系列作品中，我們多次見到了她使用自己的工作手套進行創作。在其中，我們見證的不僅僅是一件首飾作品作為成品被展示，從這些被使用過的手套中，我們似乎也見證了這些手套陪伴她制作首飾的過程。

Anja Eichler

Necklace: Power Plant, 2012

Work glove

40 x 30 x 8,5 cm

同樣來自德國的藝術家Camilla Prasch對于自己的創造靈感和過程解釋道：“我一直在根據可持續性和回收利用的概念來處理服裝制造中的殘余物。然后，我又加入了我自己的珠寶生產中剩下的剩菜。”

Camilla Prasch

Necklace: Mittendrin - Rotglühend nr.1, 2016

Cotton, wool, polyester, nylon, viscose, 

silk, coated leather, jersey, wood, plastic.

81 x 35 x 6 cm

Photo by: Søren Nielsen

From series: BoilingPot Rest-Blume

與Anja相似，Camilla用可識別的日常物品、和二手衣服為身體創造了現成品和概念性的物品。她的創作重點同樣在于，使不可見的（空間裝置）以及被遺忘和忽視的東西可見并重生然后佩戴在活動的身體上。

Camilla Prasch

Necklace: GoldCOLLIER, 2019

Second-hand clothes: wool, paint.

Ø 15 x 2.1 cm

Photo by: Eva Jünger

From series: ANGEZOGEN

 

 

Camilla Prasch

Necklace: Ineinander, 2009

Paper pricetags, cotton strings

62 X 28 X 9 cm

Photo by: Søren Nielsen

在Anne Fabricius Møller近期舉辦的為“GGOOLLDD”展覽中，我們也可以看見許多以紡織品為主題或是主要創作材料的首飾，這讓我們看到了紡織品在首飾行業的多種可能性。

（關于本場展覽的介紹，請進入KLIMT02公眾號或網頁搜尋）

使用面料和紡織來進行創作的首飾藝術家數不勝數，甚至已經多到可以按照紡織材料、紡織技術分門別類，成立獨屬于紡織品的藝術首飾“門派”。

從這些以紡織品為材料的首飾藝術品中，我們其實不難發現，偏愛紡織品作為材料或者以紡織的形式創作首飾藝術作品的藝術家絕大多數為女性，人們對紡織材料和技術的印象大多停留于家居、服飾行業一樣，許多人認為紡織材料是具有女性氣質的、或是說織造、編織技術女性會使用的更加心靈手巧。然而，事實并非如此，紡織材料也可以跨界飾品甚至整個藝術行業。

材料本身其實僅僅具有物理或者化學上的性質，例如堅硬的、或是溶于水的，這些簡單的理解起來，正如所謂的“生理性別”，更像是一種不爭的事實。然而他所代表的含義、特殊屬性就像“社會性別”，是人們或者這個社會所建構和賦予的，某種意義上更像是一種材料界的“刻板印象”。

堅硬的金屬可以制造首飾，也可以成就飛船，看似柔軟的紡織品能夠被做成貼身衣物，卻也并不意味著他不具有更多的可能性。我們所要做的，其實僅僅是做出更多的嘗試，試著去相信，也試著去改變，或許這會與我們的世界碰撞出不一樣的精彩也說不定。

撰稿：Abigail Zheng