上個周末，由余德耀美術館和洛杉磯郡藝術博物館（LACMA）共同策劃的日本藝術家奈良美智個展在上海正式開幕，此次展覽不僅是奈良美智在中國大陸的首次個展，也是他在世界范圍內的大規模回顧巡展。

展覽呈現了藝術家70多件重要繪畫、雕塑、陶瓷、裝置，以及700多幅紙上作品，包含大量未曾展出的手稿，全面回顧奈良美智跨越37年的多產藝術生涯。

作為當今世界最受歡迎的當代藝術家之一，奈良美智刻畫的肖像深入人心，有眼神凌厲、隱約不懷好意的人物，偶爾揮舞匕首或叼著香煙，也有懸浮在夢境般景色中的頭像和人像。他從音樂、文學、童年的記憶以及求學和生活經歷中汲取靈感，追溯自己在亞洲和庫頁島的文化根源，同時融入來自歐洲和日本的現代藝術元素。

奈良美智

《為繪本“寂寞的小狗”而畫》，1999
紙上丙烯、彩鉛
26 × 51.7 cm
藝術家收藏，YOSHITOMO NARA

本次展覽以人類生活核心——水作為主題，為觀眾們呈現來自法國凱布朗利博物館和弗朗索瓦·施耐德基金會共100余件館藏展品，從水的景觀制造、水的日常生活、液體想象、神圣領地，水的地理過渡五個方面進行獨特對話。

從9世紀到20世紀，各大洲的藝術家與匠人留下的原始或當代的考古學物品、儀式面具、神像、雨披、土耳其浴用具、漁具與21世紀藝術家的當代作品交相輝映。大海深處的鏡之空間與形似海洋生物的古代面具發生共鳴；因紐特人的魚鉤和木雕跨越百年與格陵蘭島的攝影展開對話；100多年前中東繁榮的洗浴文化與伊朗河流現今干旱的影像形成鮮明的反差......數千年來，“水”這?主題讓無數藝術家和工匠深深著迷。

《鱸魚面具》，法國凱布朗利博物館

展覽“當老虎還在抽煙的時代”展出韓國藝術家樸慶根數件重要的影像及裝置作品，帶領觀者在不斷反思、推倒和重建的過程中，探索“自我”與“他者”的關系，展開對現代人自我認知焦慮和身份議題的多角度探討。

樸慶根的全新創作“動·物”系列（2021），試圖通過對動物的觀察和想像過程來拆解自我認知的形塑過程，以及重新審視人類在自然界的定位。作品《天國的階梯》（2016）轉而回到人類社會的語境，從更私人的角度，探索個人與他者、集體的關系如何受到社會體系、傳統、流行文化等等的影響以及這種影響的內化和自我的迷失。樸慶根始終在從各種角度和方式，向觀者，向自己反復追問人性最為本質的問題：我如何成為我？我真的有主體意識嗎？

展覽標題“當老虎還在抽煙的時代（??? ?? ?? ??）”引自于韓國民間故事，意指很久很久以前。

樸慶根，《天國的階梯》（靜幀），2016年，現場表演高清錄像，30分（彩色，有聲），圖片致謝藝術家及Vanguard畫廊

“外骨骼”是奧地利藝術家奧利弗·拉瑞克（Oliver Laric）在中國的首次機構個展，首次呈現藝術家在2014年至2021年里創作完成的動畫影像三部曲。伴隨影片一同展出的是五件雕塑作品，由藝術家對博物館館藏雕塑進行3D掃描及攝影測量而創作，強調了拉瑞克一直以來的創作理念，即所謂的“新”通常有關于既存事物的延續過程。

展覽標題“外骨骼”指涉了拉瑞克的雕塑制作中所涉及的從表面出發的掃描過程，是作為雕塑一部分的盔甲的外殼結構，以及在其影像作品中反復出現的昆蟲或動物的保護殼。“外骨骼”在哲學意義上代表著內部與外部、生與死之間的門檻，亦在另一個層面上隱喻形式與內容之間的邊界。因此，這個詞也指向了展覽本身的制作過程，它強調了變化和流動的概念，以顛覆由人類定義的區別，如自然和文化。最終，展覽發展出其特定的外部與內部形式，經由一個合作產生的“外骨骼”抵達其終點。

奧利弗·拉瑞克，《山羊與人》，2022年，SLS尼龍，SLA樹脂，油漆，鋁制底座，32 × 162 × 93厘米，圖片致謝藝術家及Tanya Leighton、Pedro Cera、Widauer 畫廊

藝術首飾展「KGB」帶來3位藝術家Kim Buck、Tore Svensson、Karin Seufert 近二百件藝術首飾作品。以藝術首飾為媒介，容納了跨越藝術門類界限的努力與文化交流的愿望，展示出形式、材料的創新。

“KGB”是Kim，Tore和Karin 所來自城市的首字母縮寫，K?benhavn（丹麥哥本哈根），G?teborg（瑞典哥德堡瑞典），Berlin（德國柏林）。為了推廣藝術首飾，數十年期間，他們在世界各地辦展，對大眾積極對話。本次展覽的作品，從結構、形狀、顏色、構圖等多個層面上拓展了藝術效果的可能性，是對當代藝術視覺表達的新探索。同時藝術與設計也合二為一，塑料、鋼鐵、陶瓷、易拉罐等等，材料成為一個重要因素，蝕刻、錘擊、鍍金、燒制，創作無任何界限。

Kim Buck

“不朽的林泉 Fa?rie”既是藝術家周仰本次個展的主題，亦是其長期進行的影像項目，她試圖通過鏡頭探尋江南古典園林的精髓。周仰在上海持續拍攝個人項目，作品關注記憶、文化遺產與神話。

漢學家高居翰在《不朽的林泉：中國古代園林繪畫》一書中論述，“一座園林就像一方壺中天地，園中的一切似乎都可以與外界無關，園林內外仿佛使用著兩套時間，園中一日，世上千年。就此意義而言，園林便是建造在人間的仙境。”園林是不同于現實世界的另一個時空，人們可以流連其中，尋求從必死命運中的解脫。在古代志怪故事中，園林總是大背景——“人和鬼神共處一個屋檐之下”的亦真亦幻的時空，它能夠滿足我們終極的渴望：永生。

《不朽的林泉》系列，2016
101×127cm，藝術微噴

作為“長效設計”理念在上海的首個大型展覽，此次展覽以9個單元600余件展品，全面系統地介紹了設計活動家長岡賢明獨特鮮明的設計思考與多領域實踐，不僅囊括“長效設計”在日本的豐碩成果，還特別甄選呈現了10位中國設計師與品牌各具特色的長效設計探索。

長效設計，從不局限于產品本身的形狀與顏色，生產過程以及銷售方式等相關環節的設計均包含其中，只有滿足所有條件，才能孕育出常年生產、被不斷使用的長效產品。

長岡賢明是日本設計活動家、京都造形藝術大學教授、武藏野美術大學客座教授。曾任職于日本設計中心原設計研究所。2000年，作為“長效設計”（Long Life Design）概念的創始人，在東京開展融設計與環保為一體的新業務D&DEPARTMENT PROJECT，創辦二手設計品甄選店 D&DEPARTMENT，發掘舊物的價值和利用空間。

D&DEPARTMENT全店共通的長效設計