“當我們注視太空，也是在尋找自己的起源。我們的故事就是宇宙的故事，因為我們是恒星真正的孩子。注入進我們身體的每一個原子和分子就是從宇宙大爆炸到現在全部的歷史。” 

——BBC紀錄片《宇宙的奇跡》

人類對天空的觀測從未停止。天文學和珠寶看似是毫不相干的兩個學科，但從每個時代的珠寶首飾中我們可以閱讀那個時代人類對太空天體的理解。《天文學與首飾不得不說的故事》分為上下兩篇，上篇中我們主要講述了從古代到近代，天文學發展的重要階段對首飾的影響。而在此篇中，我們將介紹一些藝術家與當代首飾作品，了解他們基于天文學對材料、工藝、形式上的挑戰，及其背后的理念與哲學思考。

正如前篇所提及的，航天、天文領域的科技發展為首飾設計帶來了新的可能性，材料運用的突破也正是當代首飾重要的研究方向之一。我們可以找到許多藝術家嘗試將航天工業相關的材料制作成首飾，或是借用高科技的設備作為設計原型，試圖為首飾帶來更加豐富的表現力與佩戴感受。

藝術家Thierry Bontridder的《Cosmos(宇宙)》系列將鈦金屬作為主要材料。因鈦金屬擁有穩定的化學性質，如良好的耐高溫、耐低溫、抗強酸、抗強堿，以及高強度、低密度等特質，常用來制造火箭及太空船，因此被譽為“太空金屬”。

Cosmos(宇宙)，2019，吊墜

鈦

作品中恰到好處的蔚藍與淺金融合為底色，而因鈦金屬染色工藝的特性，作品表面保留了金屬質感而展現光澤，搭配彩色的點綴或是金屬表面的線條肌理，讓人聯想到夜晚的的天空、晚霞、或者是極光，時而寧靜，時而絢爛，時而神秘莫測。

Cosmos(宇宙)，2019，吊墜

鈦、有機玻璃

Cosmos(宇宙)，2019，吊墜

鈦、不銹鋼、有機玻璃

藝術家Sergey Jivetin在作品中使用了記憶金屬。記憶金屬是在一定溫度范圍下發生塑性形變后，在另一溫度范圍又能恢復原來宏觀形狀的特殊金屬材料。在航天工業中，許多零件或配件會用記憶金屬制作，比如宇宙空間站面積幾百平米的自展天線——先在地面上制成大面積的拋物線形或平面天線，折疊成一團，用飛船帶到太空，溫度轉變，自展成原來的大面積和形狀。

5 ?” 戒指，2003

《5 ?戒指》是《Body Points》 系列中的作品之一，這枚戒指由18k金與鎳鈦合金絲制作。記憶金屬使戒指可以更加貼合佩戴者的手指，提供了更加舒適的佩戴體驗。

Astral Passage（星界軌跡）, 2022，吊墜/胸針，

亞克力，二向色玻璃，純銀胸針，橡膠繩，

周長102 mm, 總長約508 mm

藝術家Teri Brudnak創作的《Astral Passage（星界軌跡）》靈感來源于韋伯望遠鏡。作品中心的六邊形取自望遠鏡的主鏡，偏光材質可以隨著轉動折射出不同的顏色。黑色的斜線和點狀紋也會根據觀看者視角的移動產生不斷變化的視覺錯覺—— “作品中的可動部分象征著天體，也意味著宇宙中的萬物正在運動。”

有趣的是，上文提及的三位藝術家的創作媒介都不僅限于首飾，Thierry Bontridder與Sergey Jivetin的創作包括大型雕塑與互動裝置，而Teri Brudnak的創作則以油畫為主。

也有首飾藝術家將宇宙作為自己首飾創作的主要的研究方向，比如?sa Christensson近20年來創作了諸多與宇宙有關的首飾系列。

?sa Christensson的創作過程與靈感來源

?sa Christensson的作品主要由木組成，她將樺木或松木削成細絲、排列、層層疊加逐漸組成一個畫面。這些線條的走向和不同粗細、疏密的排列營造出視覺上的節奏感與動感。在材料解構再重組的過程中，?sa Christensson構建了屬于她的宇宙，她將作品描述為一種存在于想象中的肖像畫，或是從遙遠的某處描繪某個事件。“這些作品創造出一種體量和動勢的錯覺、一種對空間的模仿，以及當我們從遙遠的視角觀察某物時產生的錯覺。” 

《物質》系列描述了存在于世上的各種因子與物質彼此相鄰。并討論了多重宇宙與空間展開為另一空間的可能性。

Matter II （物質 II）, 2017，胸針, 

 松樹，黃銅，銀，樺木，鋼

Infinity No 1.（無限 No.1）, 2021, 胸針.

胡桃木、櫻桃木、樺木、銀、漆、鋼

《Infinity（無限）》 是一系列關于無限空間和虛空無始無終概念的首飾。

Spacetime No 3. （時空No 3.）, 2021, 胸針

櫻桃木，樺木，銀，漆，鋼

《時空》系列表現了Asa對時空的的理解。時空是一種數學結構，將空間的三個維度與第四維度時間相結合。 它有時被描述為“空間結構”。在沒有大質量物體的情況下，時空是平坦的，但在重力和加速度等巨大力的影響下，它會彎曲，從而彎曲空間中任何粒子的路徑。

“我熱愛科學。我喜歡閱讀新思想、新的概念以及新的研究，并通過他們更加了解這個世界。我認為科學是解釋周遭世界的一個途徑，它將不同的現象轉化為能令人理解的語言。雖然廣闊宇宙中的一部分依然神秘晦澀，但科學終將給出答案。在這個想法的驅動下，我不斷挑戰自己的知識與想象力。在我的作品中，通過探索金屬與木，過去與將來，可想與未知，找到了我對世界獨特的理解方式。” 

最后要介紹的首飾藝術家是Ezra Satok-Wolman，他也是當代首飾領域最有代表性的跨學科研究者之一。

The Perpetual Motion of the Universe

（宇宙的永恒運動）, 2013，胸針

950鈀，18k白金，19k黃金，天然彩色鉆石

作品整體以完美的幾何形態呈現，弧面金屬的光澤創造出一種透明空間的錯覺，表面點綴的金銀粒與寶石則象征著遠處的星塵。這種像甜甜圈一樣的造型吻合近年來科學家們對宇宙形狀的推測（這個形狀在?sa Christensson的作品中也多次出現。）

創作首飾對于Ezra Satok-Wolman來說是一種探索，這個過程融匯了概念與材料雙方面的調研和實踐。“我使用幾何做為基本的視覺語言，表現我對于宇宙以及人類所處之處的思考與哲學理論。利用物理學中的常數設計作品，繪制微觀世界與宏觀世界之間的平行線。”

I Am Hydrogen（我是氫）,2013，獎牌項鏈

19k黃金，18k白金，反光線，絲綢，天然紫色鉆石

通過Ezra Satok-Wolman的作品，我們可以同時閱讀到作者對宇宙的科學理性美與人文精神之美的思考。在SpaceXXX項目中，他設想了一種不同于在地面上的造物，而適合在太空中生產并佩戴的珠寶：易于復制，且只需要一套基本的生產系統以及可反復使用的元素。

T-370, 2018,手鐲
鈦，不銹鋼彈簧，750金.

Ezra Satok-Wolman設計了一種通用的連接單元，并用定制的彈簧結構穩固連接。這些單元可以自由組合成各種形狀，并貼合身體的輪廓。

Space XXX的概念影片《火星旅館電影》則體現了作者對于航空旅行時代更深入的思考。影片中，人工智能的女性機器人佩戴珠寶取悅她的男性人類主人。在他的反烏托邦愿景中，這些機器人將在未來充當宇航員伴侶。“如果我們可以暫時將地球視為溫暖的、親昵的、熱愛的、人類的伙伴，那么這些機器人則是我們期待的火星上的寒冷與合成材質的理想隱喻。這些人造的、模擬的、沒有生命的生物，由人類設計，以滿足男性和女性的基本性需求和欲望。”

 SpaceXXX: Mission to Mars. "The Mars Hotel Film".

Concept by Ezra Satok-Wolman. 

Directed by Davin Black. 

Cinematography by Vinit Borrison. 

Music by Petit Biscuit with permission from PB Music Group.
Florence Biennale Edit 2021.

太空藝術從40年代發展至今，已經逐漸發展成一個龐大的門類，有越來越多來自不同領域、不同國家的藝術創作者參與其中。科學藝術類雜志《雷昂納多》的執行主編、美國物理學家，天文學家Roger Malina將太空藝術定義為“通過于航天活動實現的當代藝術創作”，包括七個大的分類：

1. 以宇宙探索資料作為素材的創作；

2. 探討宇宙探索背后的心理學與哲學概念；

3. 表現從地球視角觀察的宇宙（如表現失重狀態的作品）；

4. 表現從宇宙視角觀察的地球（如利用鏡面太陽光反射的光點描繪的大型畫作）；

5. 表現從宇宙觀察的宇宙空間（如在宇宙空間創作的藝術作品）；

6. 太空建筑、室內家具等相關的應用設計；

7. 利用航空研發的新科技或材料創作的藝術。（如借助衛星實現在全球各地同時啟動某個藝術作品）

浩瀚無垠的宇宙為人們帶來無盡的想象，也為藝術家們提供了取之不盡的素材。我們可以看到這些年越來越多的藝術家與NASA等機構進行跨界合作。藝術與科學有著完全不同的“游戲規則”，但藝術家們眼中的宇宙，為大眾提供了更廣闊的視角，以及更廣泛的社會、文化與哲學意義。

而在所有藝術形式中，首飾承載著更多關于個人或家庭的情感與信仰，是與配戴者“自我”密切聯系，并通過我們的身體進行展示的藝術形式。首飾制作過程是精致、縝密的，并且需要創作者的雙手與材料相互磨合。或許通過首飾討論宇宙，更像是我們從對宇宙的觀察與展望中尋找自我存在，如同在經歷一次宇宙旅行后回到家鄉，回到自己的精神家園。

 撰文：Shenglin